Short biography

 

1960 born in Prague

1968 – 1978 School für drawing and painting
Prof. Jindřich VÁVRA

1980 – 1985 Technická universita in Prague
Faculty for architecture, degree

1992 Master class for graphics, Salzburg
Prof. Adriana ŠIMOTOVÁ

1993 Master class for graphics, Salzburg
Prof. Kunito NAGAOKA

1994 Technische Universität Wien
Nostrification

since1997 freelance artist and architekt

2000, 2003, 2005 class for graphic s, Geras
Prof.Kunito NAGAOKA,

since 2007 single and group exhibitions

Works on paper by SYLVA PAULI

 

In 1992, Sylva Pauli enrolled to the International Summer Art Academy in Salzburg, to the print making class of renowned Czech graphic artist, painter and sculptor, professor Adriana Šimotová. Her works resonated with Sylva´s innermost interest in the human essence as well as in experimenting with different graphic techniques.

Another remarkable opportunity arose at the Salzburg Art Academy a year later. Sylva joined a print making class of Japanese Professor Kunito Nagaoka from Kyoto and Berlin. Over the years Sylva Pauli continued her education with Prof. Nagaoka in the Austrian city Geras.Kunito Nagaoka was intensely focused on calligraphy, technique that combines collage with other graphic techniques without the use of chemicals. Such combination of printing methods results in a single, unrepeatable, unique.

Third important personality, that influenced her artistic formation was Professor Jindřich Vávra, an exceptional teacher of the School of Art in Prague.

Additional positive influence, indirectly affecting her creative mind, represents her work in herown architectural studio. In 1985 she graduated from the Czech Technical University in Prague, she received the Austrian nostrification in 1994 and authorization in 1996.

Author's print is marked A.E. Each sheet is for Sylva Pauli process full of surprises, spiralling movement between searching for new paths andreturning to already gained experiences. A close relationship to literature is always a guarantee of an interesting title of her works. The designation "Without a Title" in her own words cannot happen.

For the first time becameliterary texts the rudiments of her exhibition The Seeder in 2014, in the church of St. Martin in the Wall in Prague. Specifically they were the quotations from the Old and New Testaments, which combine an archaic human wisdom with wonderful literary form. Adequate visual harmony with these texts were for Sylva represented by the distinctive gestural drawing converted into drypoint technique. These prints refer to her favourite Spanish artist Antoni Tápies. Furthermore she has used for the first time the factor of time by the indicated movement of shifted quivering lines.

Works for the exhibition With look at Franz Kafka in 2015 in Vienna brought a further development of her relationship with the texts. Franz Kafka´s lyrics resonate strongly with Sylva Pauli due to their narrow boundary between reality and abstraction, between depressing truthfulness in counterpart with charming irony and self-reflection.

In her works for the exhibition Franz Kafka´s Garden of Eden in 2016 Sylva Pauli builds on the strong theme of the Garden of Eden, which brings her colour palette closer to the bright spectrum of Joan Miró. Precisely defined coloured areas are balanced by vibrating structures of dry point and distinctive flat lines. Structures and lines are twisting, drumming and dancing their story. Along with the visual aspect of Kafka's literary imagination Sylva Pauli maps, often from a bird's eye view, irrefutable facts about the Garden of Eden as we know them today. Our present is on the contrary reflected in a Kafkaesque humour and his doubts about our civilization.

Sylva Pauli has the same advantage as Franz Kafka of a parallel access to the Czech and Austrian cultural worlds, alongside with touches of Jewish philosophy. As a result her works unite joyful playfulness with the utmost respect of the undisputable seriousness of the topic. Divine affairs are for Sylva integral part of the artistic working process and her dialogue with the printing press. The unpredictability of the outcome of her artistic endeavoursare for Sylva as stronga fact as is the unpredictability associated with the deepest levels of our consciousness. Everything happens in the projection of our tree-brain, which has the amazing ability to bring us closer to the contours of God, or even become Him, as anticipated by Franz Kafka.

Sylva Pauli´s work on handmade paper open onto the garden of our Universe, combine fiction with reality to please the viewer's eye and his equally unpredictable imagination.

 

Kurzbiographie

 

1960 geboren in Prag

1968 – 1978 Schule für Zeichnen und Malen
Prof. Jindřich VÁVRA

1980 – 1985 Technische Universität Prag,
Fakultät für Architektur, Diplom

1992 Meisterklasse Grafik, Salzburg
Prof. Adriana ŠIMOTOVÁ

1993 Meisterklasse Grafik, Salzburg
Prof. Kunito NAGAOKA

1994 Technische Universität Wien
Nostrifikation

seit 1997 freischaffende Künstlerin und Architekt

2000, 2003, 2005 Klasse Grafik, Geras
Prof.Kunito NAGAOKA

seit 2007 Einzeln- und Gruppenausstellungen

Arbeiten auf Papier von SYLVA PAULI

 

Im Jahr 1992 hat Sylva Pauli an der Internationalen Sommerakademie in Salzburg, bei Frau Professor Adriana Šimotová inskribiert. Die Arbeit dieser bedeutenden tschechischen Grafikerin, Malerin und Bildhauerin mit ihrem innigen Interesse am Menschen, und der experimentelle Zugang bei der Anwendung der grafischen Techniken in ihren Werken, stehen Sylva Pauli sehr nahe.

Ein Jahr später, 1993, ergab sich für Sylva Pauli an dieser Akademie die Gelegenheit, an der Klasse für Grafik des japanischen Professors Kunito Nagaoka zu studieren, der in Kyoto und Berlin tätig ist. An seinen Lehrgängen nahm Sylva Pauli auch während weiterer Jahre im niederösterreichischen Geras teil. Der Unterricht Kunitos konzentrierte sich auf Collagrafie, das heißt auf der einen Seite grafische Techniken ohne Chemie, andererseits eine Verbindung von Collage mit anderen grafischen Techniken. Das Endergebnis dieser Arbeitsmethode ist ein einziges unwiederholbares Blatt, ein Unikat.

Die dritte wichtige Persönlichkeit für die künstlerischen Formung von Sylva Pauli war Professor Jindřich Vávra, ein außergewöhnlicher Pädagoge an der Kunstschule in Prag.

Die künstlerische Auffassung wird indirekt auch durch die parallele Arbeit in ihrem Architektur Atelier beeinflusst. Sylva Pauli absolvierte die Prager Technik, welche sie im Jahr 1985 mit Diplom abschloss, die österreichische Nostrifikation erfolgte im Jahr 1994, die Ziviltechnikerprüfung Architektur im Jahre 1996.

Den Autorendruck signiert sie mit den Buchstaben A.E. Jedes Blatt bedeutet für Sylva Pauli einen Prozess voller Überraschungen, ein Suchen nach einem neuen Weg und gleichzeitig auch eine Bewegung über die Spirale der gewonnenen Erfahrungen. Eine nahe Beziehung zur Literatur bringt ihr immer wieder interessante Inspiration für ihre Arbeiten. Nach ihren eigenen Worten kann es bei ihr für ihre Werke die Bezeichnung „Ohne Titel“ nicht geben.

In Sylva Paulis Ausstellung, Sämann, in der Kirche St.Martin in der Mauer in Prag im Jahre 2014 sind Texte zum ersten Mal ein Hauptthema ihrer Arbeiten geworden. Konkret waren es Zitate aus dem Alten und Neuen Testament, die archaische menschliche Weisheit mit einer wunderschönen literarischen Form verbinden. Der adäquate bildnerische Einklang mit diesen Texten wurde durch eine deutliche gestische Linienrzeichnung in der Kaltnadel Technik gestaltet. Diese grafischen Blätter verweisen auf den von ihr verehrten spanischen Grafiker Antonio Tàpies. Weiters brachte sie hier zum ersten Mal einen Zeitfaktor in Form einer angedeuteten Bewegung der verschobenen, zitternden Linien ein.

Die Arbeit an der Ausstellung Mit Blick auf Franz Kafka in Wien im Jahr 2015 brachte eine Fortsetzung und weitere Entwicklung ihrer Werke mit Texten, diesmal mit Franz Kafka. Seine Texte bedeuten für Sylva Pauli einen starken Impuls, dank der schmalen Grenze zwischen Realität und Fiktion, zwischen tiefer Wahrheit der Mitteilung und dem Gegenpol der bezaubernden Ironie und Selbstreflektion.

In den Blättern der Ausstellung im Jahr 2016 Franz Kafkas Garten Eden baut Sylva Pauli auf das starke Thema des Gartens Eden und nähert sich der Sonnenfarbigkeit Joan Miros. Exakt abgegrenzte Farbflächen gleichen die vibrierenden Strukturen der Kaltnadel und die deutlichen flächigen Linien aus. Die Flächen und Linien wallen, trommeln oder tanzen nur ihre Geschichte. Gemeinsam mit der bildnerischen Seite der literarischen Vorstellungen Kafkas mappiert sie, oft aus der Vogelperspektive, unwiderlegbare Fakten über den Garten Eden. Im Gegensatz dazu spiegelt sich die Gegenwart in Kafkaeskem Humor und in seinen Zweifeln an unserer Zivilisation wider. Sylva Pauli hat genauso wie Franz Kafka den Vorteil des parallelen Zugangs zur tschechischen und österreichischen Kultur, gemeinsam auch mit einer Berührung mit der jüdischen Lebensphilosophie. Das Ergebnis ist in ihrer Überarbeitung eine fröhliche Spielsucht verbunden mit Respekt, mit dem sie die unumstrittene Schwere des Themas überbrückt. Die göttlichen Angelegenheiten sind für sie ein Bestandteil des Druckprozesses und der Kommunikation mit ihrer Druckmaschine. Das Unvorhersehbare des Ergebnisses ihres künstlerischen Bestrebens ist für sie eine bestätigte Tatsache, genauso wie das Unvorhersehbare der tiefsten Etagen unseres Unterbewusstseins. Alles spielt sich in der Projektion unseres baumartig strukturierten Geistes ab und hat die erstaunliche Fähigkeit sich dem göttlichen Umriss zu nähern oder sogar direkt Gott zu werden, wie Franz Kafka voraussetzt.

Die Arbeiten Sylva Paulis auf handgeschöpftem Papier öffnen Durchblicke in den Garten unseres Universums und verbinden Fiktion und Realität zum Vergnügen des Betrachters und seiner kreisenden in gleicher Weise unvorhersehbaren Fantasie.

 

krátký životopis

 

1960 narozena v Praze

1968 – 1978 Škola kreslení a malování
Prof. Jindřich VÁVRA

1980 – 1985 Technická universita v Praze,
fakulta architektury, diplom

1992 Mistrovská třída grafiky, Salzburg
Prof. Adriana ŠIMOTOVÁ

1993 Mistrovská třída grafiky, Salzburg
Prof. Kunito NAGAOKA

1994 Technická universita ve Vídni,
Nostrifikation

od 1997 freischaffende Künstlerin und Architekt

2000, 2003, 2005 Třída grafiky, Geras
Prof.Kunito NAGAOKA

od 2007 samostatné a skupinové výstavy

Práce na papíře SYLVY PAULI

 

V roce 1992 se Sylva Pauli zapsala na Mezinárodní letní uměleckou akademie v Salzburgu k paní profesorce Adrianě Šimotové do třídy grafické tvorby. Práce významné české grafičky, malířky a sochařky Adriany jí byly blízké pro její niterní zájem o člověka samotného a experimentální způsob používání grafických postupů.

O rok později se na této akademii naskytla další pozoruhodná příležitost. Byla to třída grafické tvorby japonského profesora Kunito Nagaoka z Kyota a Berlina, ke kterému se Sylva Pauli pak během dalších let vracela do rakouského Gerasu. Výuka Kunita byla intenzivně zaměřená na collagrafii, což na jedné straně znamená grafické techniky bez používání chemie a na druhé straně spojení koláže s grafickými postupy. Ve svém konečném výsledku přinášejí tyto pracovní metody vytvoření jediného neopakovatelného listu, unikátu.

Třetí významnou osobností jejího uměleckého formování byl pan profesor Jindřich Vávra, výjimečný pedagog Lidové školy umění v Praze.

Souběžný vliv, ovlivňující nepřímo její výtvarný názor, představuje pak práce v jejím architektonickém ateliéru; Pražskou techniku absolvovala v roce 1985, rakouskou nostrifikaci a autorizaci v roce 1994 a 1996.

Autorský tisk je označen písmeny A.E. Každý list je pro Sylvu Pauli proces plný překvapení, hledání nové cesty a současně pohybem po spirále již nabytých zkušeností. Blízký vztah k literatuře je vždy zárukou zajímavého titulu jejích prací. Označení „Bez titulu“ se jí podle vlastních slov nemůže přihodit.

Základem výstavy Sylvy Pauli Rozsévač v roce 2014 v kostele sv.Martina ve zdi v Praze se poprvé staly texty. Konkrétně to byly citáty ze Starého a Nového zákona, které spojují archaickou lidskou moudrost s překrásnou literární formou. Adekvátním výtvarným souzvukem s těmito texty se pro ni stala výrazná gestická kresba převedená do techniky suché jehly. Tyto grafické listy odkazují na jejího oblíbeného španělského grafika Antoniho Tápiese. Dále zde poprvé použila faktor času v naznačeném pohybu posunutých chvějících se linií.

Práce pro výstavu Mit Blick auf Franz Kafka v roce 2015 ve Vídni přinesla pokračování dalšího vývoje s texty, tentokrát s Franzem Kafkou. Jeho texty znamenají pro Sylvu Pauli silný impuls díky své úzké hranici mezi realitou a abstrakcí, mezi tíživou pravdou sdělení a protipólem okouzlující ironie a sebereflexe.

V listech letošní výstavy Zahrada Rajská Franze Kafky staví Sylva Pauli na silném tématu Zahrady Rajské a nově se přibližuje ke slunečné barevnosti Joana Miró. Přesně vymezené barevné plochy vyvažují vibrující struktury suché jehly a výrazné plošné linie. Plochy a linie se vlní, bubnují a nebo jen tančí svůj příběh. Spolu s výtvarnou stránkou Kafkových literárních představ mapuje, často z ptačí perspektivy, nezvratná fakta, která o Rajské zahradě dnes víme. Naopak naše současnost se odráží v Kafkovském humoru a v jeho pochybách o naší civilizaci. Sylva Pauli má výhodu, stejně jako Franz Kafka, paralelního přístup k českému a rakouskému kulturnímu světu spolu s doteky židovské životní filosofie. Výsledkem je v jejím podání radostná hravost spojená s respektem, se kterým překlenuje nespornou závažnost tématu. Božské záležitosti jsou pro ni součástí procesu tisku a komunikace s jejím tiskařským lisem. Nepředvídatelnost výsledku uměleckého snažení je pro ni potvrzený fakt, stejně jako je nepředvídatelnost spojena s nejhlubšími patry našeho vědomí. Vše se odehrává v  projekci našeho stromovitého mozku, který má tu udivující schopnost přiblížit se obrysům Boha nebo se jím dokonce přímo stát, jak předjímá Franz Kafka.

Práce Sylvy Pauli na ručním papíře otevírají průhledy do zahrady našeho Universa a spojují fikci s realitou pro potěšení oka diváka a jeho kroužící stejně nepředvídatelné fantazie.